Публикации о наших спектаклях.
Публикации о спектакле.
Набоковский волхв
"Независимая Газета" 15.05.2014
Кабинетная трагедия по мотивам прозы и поэзии
Микаэла Смирнова
Диана Кузнецова и Сергей Ульяненков воплощают образы Набокова. Фото Ильи Федотова
В рамках выставки Сергея Мейтува «Кабинетная трагедия» в пространстве «Открытая сцена» на Поварской прошел спектакль театра-студии Verba «Тебя одну любить я обещаю...» по произведениям Владимира Набокова. Посвящен спектакль 115-летнему юбилею писателя.
«Кабинетная трагедия, или Эстетика брошенных комнат» – это зрелище порой пугающее, порой погружающее в теплую негу ностальгии, возбуждающее полузабытые образы детства. Как рассказывает сам художник, Владимир Набоков в 70–80-х годах стал для него глотком свежего воздуха, источником вдохновения, путеводной звездой. Когда Сергей Мейтув собственноручно переплетал самиздатовские распечатки романов «Дар», «Приглашение на казнь», «Лолиту», он чувствовал свою причастность к некоему сакральному знанию, этаким «набоковским» волхвом, несущим людям волнующее, неизведанное, «нездешнее» знание.
Очутившись в пространстве исторической квартиры на Поварской, пронизанной духом прежних времен, выставка задышала, обрела плоть. Спектакль театра-студии Verba не просто органично вписался в атмосферу «Кабинетной трагедии», но и обрел новую форму – перформанса, в котором зрители, перемещаясь из комнаты в комнату, стали настоящими соучастниками действия, а тонкая, проникновенная игра актеров насытила пространство, и тут все совпало: работы художника, насквозь пронизанные «набоковщиной», помещение «Открытой сцены», живущее той самой жизнью, и текстовое наполнение прозы и стихов мастера ХХ века, переданное точной игрой актеров Дианы Кузнецовой и Сергея Ульяненкова в чутком спектакле Галины Полозовой.
Взлетаем!В подмосковных Жаворонках– театральный фестиваль «Взмах крыла»
Искусство / Событие
"Литературная газета" 5.03.2014
Фото: Алексей ЧИЧЕРИН
И теперь каждый месяц сюда будут приезжать театры из разных городов и регионов – показывать свои работы, а зрители и художественный совет – их оценивать.
– В нашем уникальном проекте примут участие театральные коллективы со всего мира! Это не конкурс, а некое фестивальное шествие, которое продлится год и закончится неделей мастер-классов, совместных проектов и повторных показов самых ярких спектаклей, – рассказала организатор фестиваля и главный режиссёр театра-студии «Крылья» Ольга Кобецкая.
Открыли смотр шоу-спектакль «Лолита» по произведениям В. Набокова московского театра-студии Verba (режиссёр-постановщик Галина Полозова) и постановка «Его величество театр» молодёжного театра им. М.Ю. Лермонтова (режиссёр-постановщик Светлана Андрийчук) по пьесе Ю. Андрийчука.
О последнем показе председатель худсовета Вячеслав Спесивцев заявил, что он сразил его наповал остротой пьесы и игрой актрис, а сам проект, как он выразился, безумно интересен и смел.
Учредителями фестиваля стали молодёжная театральная студия «Крылья» под руководством Ольги Кобецкой, «Театральный центр «Жаворонки» и администрация сельского поселения Жаворонковское Одинцовского муниципального района Московской области.
Заявки на участие в фестивале продолжают поступать, здесь могут быть представлены спектакли всех жанров и направлений, как любительские, так и профессиональные объединения. Главное условие – чтобы в играющем составе была преимущественно молодёжь (от 18 до 35 лет).
Участникам предоставляются площадка для репетиции и монтажа на весь день перед спектаклем, гримёрные комнаты, световое и звуковое оборудование с сопровождением звуко- и светооператоров.
Организаторы фестиваля «Взмах крыла» приглашают всех присоединиться к этому уникальному театральному движению! Двери театрального центра «Жаворонки» всегда открыты талантам и их поклонникам!
«Возьми меня, возьми!..» Московский театр-студия «Верба» представил в Твери два спектакля
22.06.2016 | 10:49
Газета"Тверские ведомости"
Театр со Степаном КАМЕНЕВЫМ
Для того чтобы актеру выступать, ему, наверное, нужно не так уж и много. Но, как минимум, свободное пространство. Московский театр-студия «Верба» представил в Твери на свободном артпространстве «Лес» два спектакля, две свои цветущие ветки: интуитивно-поэтический моноспектакль Максимилиана Потёмкина «Бабочка должна быть белой» и спектакль-провокацию «Я рею знаменем…», основанный на текстах писательницы и певицы Натальи Медведевой.
Сложно, да и, полагаю, не стоит описывать представление Максимилиана Потёмкина. Автор вполне оправдывает свое поэтическое имя. Сразу же веришь, что его стихи именно пишутся (авторский термин. – С.К.), то есть рождаются. «Стих – это когда то, что нас переполняет, разрастается до таких размеров, что становится больше нас самих».
Не надо слов. Можно просто оставить цитату поэта: «Слово – это я!» Но это было бы не совсем честно. Стоит добавить, что это не лекция, а разговор, в котором ты – собеседник, ты – соавтор, ты – строгий критик… Ты – актер, который с Максимилианом на равных. А играть на сопротивлении или органике, выражаясь театральным языком, то есть спорить или соглашаться, – выбор каждого. Истории из жизни, переплетающиеся со стихами, и стихи, переполненные живой жизнью, – это ли не лучшая наука?
Вторая часть представления – это в основном, можно сказать, этюд на тему взаимоотношений Натальи Медведевой и Эдуарда Лимонова. Оба они, с этим сложно поспорить, внесли вклад в развитие литературы, поэтому стихи и проза авангардных авторов – это и есть диалоги. При этом актеры не стремятся досконально передать манеры и характер героев, их игра – лишь вариации на тему. Так же, как музыкальное сопровождение – импровизации на «живой» электрогитаре.
Рассказано в этом представлении и о брате Медведевой, и о музыканте Сергее «Борове» Высокосове (экс-участник «Коррозии металла»), и о ее отношении к мужчинам вообще. «Наталия росла без отца, у нее не было детей; возможно, ей хотелось обрести в любимом человеке некого «отца-сына», – отмечает актриса Диана Кузнецова.
И все-таки, безусловно, спектакль – это сцены из жизни, передающие динамику развития отношений Натальи и Эдуарда. Но не бытовуха. «Важна любовь, а быт можно опустить», – как говорит главная героиня. И действительно задумываешься о вечном, когда со сцены звучат такие прямолинейные и жесткие песни, как «Поедем на войну», и такие же стихи – например «Русские мальчики».
К слову, строчка в заголовке – из песни Натальи Медведевой «Посмертная награда». Спектакль, который, может показаться, не поражает декорациями или сценическими приемами – как прекрасное напоминание о поэте, писательнице, певице и, кстати, журналисте Наталье Медведевой, так и награда. Всем нам.
Тайфун по имени Медведева
Знамя скандальной писательницы и актрисы зареяло в библиотеке
09.04.2015 "Независимая газета"
Микаэла Смирнова
Персонажей произведений Наталии Медведевой на сцене воплощают Сергей Ульяненков и Диана Кузнецова. Фото Жанны Пупель
В концертном зале библиотеки им. В.Я. Вульфа состоялся музыкально-поэтический спектакль «Я рею знаменем…» по произведениям скандально известной поэтессы, писательницы и актрисы Наталии Медведевой. Исполнили его актеры театра-студии «Верба».
12 лет назад не стало Медведевой. Многим она известна как супруга Эдуарда Лимонова, действительно повлиявшего на ее литературное творчество, однако неверно будет утверждать, что «тайфун по имени «Медведева» мог находиться в тени «гения», как сам Лимонов величал себя в некоторых биографических опусах. Она была достойной его спутницей и соперницей одновременно.
В спектакле зрители увидели Наталию Медведеву в разные моменты жизни: вот она в начале 90-х возвращается в Россию после длительной эмиграции; вот поет в парижском кабаре русские романсы; вот проклинает писателя и тут же умоляет не бросать ее; вот признается в любви к «мужчинам-мальчикам» и тут же требует чего-нибудь «взрослого и мужского»; вот цепляется всеми силами за жизнь и жаждет смерти; вот восхищается величием родного Петербурга-Ленинграда и бежит от него как от огня. Актриса Диана Кузнецова играет ее именно такой – разрываемой противоречиями: нежной и жестокой, агрессивной и беззащитной, властной и покорной. Ее партнер Сергей Ульяненков изящно соединил в своем персонаже немного от эпатажного писателя Лимонова, немного от рокера Сергея Высокосова по кличке Боров, с которым Наталия прожила последние годы своей жизни, немного от брата Медведевой, к которому она испытывала самые трепетные чувства, и добавил к этому коктейлю черты собирательного образа мужчины-мальчика, которого она так любила и искала на всем своем жизненном пути.
Атмосфера спектакля во многом создается не благодаря хитрым декорациям и изысканным костюмам – они здесь весьма условны и символичны, а за счет живого сопровождения электрогитары Игоря Сотникова, звукорежиссера театра и участника рок-группы Forgotten Past. В ней Игорь выступает вместе с исполнителями главных ролей спектакля. Это объясняет крепкую связь, взаимовлияние музыки и игры актеров. Кстати, музыка, исполняемая в спектакле, – авторская. Сотников сочинил ее специально для этой постановки, так что «Я рею знаменем…» не только спектакль, но в какой-то степени и рок-концерт; зритель вовлекается в процесс не только сопереживая персонажам, но и благодаря апартовой манере игры актеров. Это и музыкально-поэтическое действо, и полноценный драматический спектакль, в котором второстепенные сюжетные линии зиждутся на основной теме – любви и страсти. Ведь Наталия Медведева была именно страстным человеком, который не признавал полутонов, для нее существовало только «да» или «нет», «черное» или «белое».
Библиотека им. В.Я. Вульфа не в первый раз принимает у себя в гостях театр-студию «Верба» и его зрителей. Традиция устраивать в ее концертном зале творческие встречи, литературные и музыкальные вечера сложилась благодаря сотруднице библиотеки Ирине Будановой.
Публика приняла спектакль тепло, многие впервые столкнулись с творчеством Медведевой и изъявили желание «что-нибудь почитать и послушать». «Я рею знаменем...» – возможно, первая попытка в рамках театрального действа прикоснуться к яркой личности Наталии Медведевой и ее творческому наследию.
11.07.2019 00:01:00
Бой с жуком под музыку Вивальди
Сказка Кира Булычева на сцене детского театра
Тэги: кир булычев, театр, дети, сказки, мультфильмы, япония, аниме, союзмультфильм, жюль верн, пятнадцатилетний музыкант, юбилей, вивальди
На сцене кипят воистину шекспировские страсти. Фото Веры Величко
В преддверии 85‑летия со дня рождения Игоря Можейко (18 октября), знакомого широкому кругу читателей под именем Кир Булычев, московский театр‑студия «Верба» выступил в парке «Красногвардейские пруды» со своей постановкой «Бумажные герои» по одноименному произведению писателя. Эта сказка, кстати, впервые увидела свет именно на страницах «НГ‑EL». Перед началом сотрудник газеты Андрей Щербак‑Жуков, знавший Игоря Всеволодовича, поведал зрителям удивительную и трогательную историю «Бумажных героев». Она тесно связана с работой Булычева над сценарием мультфильма «Тайна третьей планеты». В 1979 году помимо этого произведения автор трудился еще над несколькими мультпроектами, среди которых первое несостоявшееся советское «аниме». В основу сюжета совместного с японцами мультфильма должен был лечь «Пятнадцатилетний капитан» Жюля Верна. Его действие переносилось в космос. К сожалению, проект не был осуществлен.
В тот период писатель жил с мамой, которая сломала ногу, ей был необходим постоянный уход. И тут автор, который специализировался на взрослой и подростковой фантастике, вдруг создает сказку для совсем маленьких детей. Это был первый опыт Булычева в подобном жанре, и он решился показать произведение единственному человеку, которого «не боялся», – Наталье Абрамовой, редактору студии «Союзмультфильм». Телефонного аппарата у мамы Булычева не было, и он выслал текст на адрес студии. Больше никто о существовании сказки не знал. И только через десятилетие после смерти писателя (он ушел из жизни в 2003 году) исследователь советской мультипликации Георгий Бородин отыскал в архивах «Союзмультфильма» это произведение.
В прошлом году с благословения Киры Сошинской, вдовы Игоря Всеволодовича, коллектив театра‑студии «Верба» с большим трепетом взялся за постановку спектакля. Премьера «Бумажных героев» состоялась в рамках конференции по вопросам фантастики «Роскон‑2018». В постановке принимали участие молодой режиссер Анна Тришина и художественный руководитель «Вербы» Диана Кузнецова.
Анна Тришина объяснила, почему она взялась за эту работу: «В первую очередь мне хотелось раскрыть новую грань таланта Кира Булычева для широкого круга читателей, а также привить современным детям любовь к его творчеству. Автор всегда считал, что книга, а тем более написанная для детей и подростков, ни в коем случае не должна оставаться пустым развлечением. То же самое можно сказать и про театр. Нужно не бояться брать на себя функции наставника, необходимо в интересной игровой форме стараться доносить до ребенка мысль о том, что нет ничего важнее дружбы, отваги, любви к ближнему, победы добра над злом. Об этом «Бумажные герои» и другие потрясающие произведения Кира Булычева. Мы постарались раскрыть эту идею посредством интерактивной театральной постановки».
Диана Кузнецова продолжает: «Кир Булычев мечтал, чтобы сказка «Бумажные герои» увидела свет в виде ярких картинок. Мы постарались воплотить эту задумку автора. Конечно, в мультипликации больше выразительных средств, чтобы реалистично показать, скажем, огромного жука, который надвигается на маленького дрожащего бумажного человечка. Зато в театре эффект воздействия достигается за счет фантазии зрителей, которую мы будим атмосферной музыкой (в случае с жуком – это, к примеру, «Танго смерти» Вивальди), динамичным пластическим решением, искренней актерской игрой. Ведь маленьких зрителей не обманешь – они чувствуют фальшь за версту, и для детей нужно играть на 100% честнее, чем для взрослых. Зато настоящей наградой для актеров становится непосредственная реакция зала, их поддержка и участие в судьбе героев».
Проникновенная игра Надежды Исаевой, Сергея Ульяненкова и Игоря Сотникова не оставляет равнодушными ни детей, ни взрослых – все пытаются помочь отважным бумажным человечкам спастись от врагов, найти бусинку и вернуть ее девочке Маше. И, конечно, доброта и дружба не оставляют злодеям ни единого шанса.
Спектакль состоялся при поддержке Центра детского развития библиотеки № 11 в рамках общемосковской акции «Летняя читальня». Благодаря этому проекту во многих столичных скверах и парках в течение всего летнего периода юные гости могут бесплатно посетить мастер‑классы и арт‑мастерские под открытым небом, принять участие в интеллектуальных и развлекательных программах, а также в буккроссинге, обмене книгами.
